Cofrinho de casa, Base de MDF, janelas e portas de EVA, flores secas de boldo em volta, casca de ovo no telhado, tinta acrílica.

Considerações sobre a disciplina: Projeto Interdisciplinar de Ensino e Aprendizagem 2 autoria: Ana Beatriz Barroso supervisão: Andiara Ruas Simão

Esta disciplina foi oferecida no 8º semestre do curso de Artes Visuais UAB – UnB em 2011 (agosto-dezembro). A proposta foi o desenvolvimento de um projeto interdisciplinar de artes que se articulasse uma ou mais disciplinas.
Considerando que os campos de conhecimentos das disciplinas na realidade não são fragmentados, contrariando a tendência da visão atual escolar que tenta fragmentar os conhecimentos, esta disciplina Projeto Interdisciplinar 2 que foi oferecida pelo curso de Artes Visuais UAB-UnB 2011, enfatizou a forma de se ensinar por projetos, é uma disciplina de finalização do curso que vem de encontro ao amadurecimento dos alunos do curso de Artes Visuais sobre esta visão, a intenção é a de fazer entender que as artes não se devem comportar como um processo de alienação e que só pode ser realizada por alguns “superdotados”, a questão foi fazer dos ensinamentos dados no curso da UAB-UnB uma realidade de aprendizado através projetos que fossem de realização pessoal e com uma visão multidisciplinar e até transdisciplinar.
Cada aluno se empenhou em fazer um projeto nestes moldes e postá-lo
no blog de cada um para que assim o projeto esteja na “rede”, todos nós trocamos os endereços, foram eles:

Denise: http://denisecreart.blogspot.com/p/projeto-artes-visuais-casa-acolhedora.html
Fabiano: http://aprendendoartecomaspontasdosdedos.blogspot.com/
Kelle: http://kellegp.blogspot.com/p/projeto-poesia-em-fotografia.html
Selma: http://buscart.blogspot.com/
Cíntia: http://cinthiaunb.blogspot.com/p/projeto-interdisciplinar-de-ensino-e.html
Maria Lúcia: http://santolhegmailcom.blogspot.com/
Valéria: http://valeriatomesilva.blogspot.com
Eliana: http://anailemasuda.blogspot.com/
Daiana: http://daianacarvalho22.blogspot.com/
Dulce: http://atelierdmda.zip.net/
Monalisa: http://artesmonalisa.blogspot.com/p/projeto-interdisciplinar-de-ensino.html
Carlos: http://carlos-da-silva.blogspot.com/
Fabiana: http://fabianavigo.blogspot.com/p/projeto-interdisciplinar-de-ensino-e.html
JoséAntônio: http://nunes262-nunes262-nunesartes.blogspot.com/2011/10/material-didatico.html
Jussara: http://juarteiraa.blogspot.com/
Marcela: http://marcela-matos.blogspot.com/
Suely: http://suelyafn-projetos.blogspot.com
Patrícia: http://artenovasperspectivas.blogspot.com/view/classic
Mário: www.cesar178.blogspot.com
Edilea; http://artes-visuais-uab.blogspot.com/
Cidinha: http://cristina-artedeserprofessor.blogspot.com

O projeto que escolhi para comentar é o de colega Kelle, (http://kellegp.blogspot.com/p/projeto-poesia-em-fotografia.html) cujo tema é: Projeto Poesia em Fotografia. É uma visão interessante que faz interface com poesia, através de fotos, e também com a história de Cecília Meireles que foi a autora escolhida para a escolha dos poemas.
O direcionamento foi para crianças da 3ª a 5ª séries, os esclarecimentos dados foram sobre a biografia de Cecília Meireles, leitura das poesias selecionadas (Colar de Carolina, A Bailarina, Bolhas, Ou isto ou aquilo, As meninas). Esta parte é bastante importante por que foi a que despertou a curiosidade das crianças sobre a autora e o seu trabalho, e foram bem escolhidas as poesias.
Dando seguimento o projeto dá dicas técnicas de como se fotografar, como enquadramento e como destacar o tema escolhido dentro de uma imagem “A fotografia pode exercer várias funções como a documental e a artística. Uma fotografia pode contar uma história, narrar um poema, ilustrar uma ideia. Tudo depende, apenas, da interpretação e expressividade do fotógrafo”.
A profª Kelle aplicou o projeto levando materiais e máquina fotográfica de uso pessoal para pode fazer o projeto, a produção fotográfica deles foi ótima, eles se produziram e um fotografou o outro. Como finalização eles fizeram uma exposição das fotos selecionadas ficou de muito bom gosto.
A profª Kelle conseguiu fazer um projeto que passou vários ensinamentos às crianças, além de ter feito uma oficina bastante artística provando que a fotografia é um mediador excelente para se trabalhar com projetos.

De Marias em Marias
Outra noite assistindo ao vídeo: “Vida Maria” do diretor Márcio Ramos, que por sinal foi premiado como uma excelente produção em animação gráfica em 3D, ao assisti-lo me comovi muito ao sentir o importante papel que a mulher brasileira nordestina tem em manter a sua família e a sua própria vida, ela representa e sintetiza toda a cultura do povo deste lugar.
A animação se passa no interior do nordeste em uma pequena propriedade onde a seca é o grande desafio diário que se tem de vencer, a personagem principal retrata ciclos de vida repetitivos que acontecem em um mesmo local, apresentando estas Marias desde a infância até a velhice. Cabe aqui ressaltar que o ponto principal das cenas é o fato do entusiasmo da criança ao tentar escrever o seu nome ser frustrado pela mãe que a manda fazer os afazeres da lida doméstica, e a pequena criança não consegue mais sair destes afazeres entrando em um ciclo pré-determinado que é passado de geração para geração quase que sem mudar nada.
A frustração da menina passa ao espectador um sentimento de tristeza de impotência diante da enorme roda da vida que ela se encontra exposta, a educação como uma forma de independência e de busca de identidade não acontece, os fatores naturais estão acima dos pessoais e eles determinam a cultura do povo deste lugar, afinal para que saber ler se não se tem o que comer? É esta a idéia que se concretiza quando a menina se torna mãe e repete o mesmo comportamento com a sua filha, impedindo-a de escrever como a sua mãe faz com ela.
Por que o simples fato de escrever o nome não acontece? Porque tantos nomes são um só? Por que as políticas não interferem neste processo? Por que nos calamos? Por que tudo isto é distante?
Esta animação nos faz pensar muito sobre a política do oprimido que Paulo Freire tanto combateu. Fazer da educação uma forma real e viva dentro de uma comunidade ou de uma simples família é fazer o ser humano entender que existem saídas, que se pode conseguir mudar sem precisar morrer.
O Brasil se encontra em uma situação política muito desigual entre os grandes centros e as comunidades rurais simples, a tecnologia, a medicina e a arte deveriam ter propostas de atuação e de educação para uma solução em médio prazo destes problemas, o entusiasmo de Maria não deveria ser deixado de lado, mas sim incentivado a fazer parte da sua cultura e do seu crescimento como cidadã.

ARTE-POSTAL

Arte-Postal


Os movimentos artísticos do início do séc. XX se utilizaram muito da arte postal, e por que não dizer que estes movimentos aconteceram devido a estes tipos de correspondências que estes artistas tiveram.

A arte postal teve um grande impulso com os artistas futuristas, eles realizaram pinturas e colagens nos cartões postais, foi o movimento que primeiramente se preocupou estéticamente com esta arte, que até então não era vista como uma arte.

Os dadaístas também se utilizaram da antiarte(destruição), os cartões postais eram uma forma de comunicação entre eles, estas correspondências tinham finalidades artísticas. Estes cartões tinham um propósito estético além da comunicação, estava sempre implícita a idéia visual.

O surrealismo, reestrutura a arte em oposição à destruiçãso dadaísta, e também se utiliza da arte postal como meio de comunicação e manifestação das suas idéias, estes artistas procuram manter um intercâmbio entre o poético(escrita) e o pictórico(visual).

O novo realismo preparou o mundo para a Art Pop, este movimento era contrário a massificassão das pessoas, usavam o correio como uma forma de individualizar e personificar a arte, fazendo uma produção que incluia elementos naturais nas figurações dos selos.

A Pop Art, procurou olhar o sentido de massificação como manifestação artística, e dar um sentido para as coisas muito mais do que criar estilos de arte, as obras são descartáveis assim como o sentido da coletividade, tudo pode ter função e ser um objeto de arte também. A arte postal é ao contrário da massificação, ela é uma obra que passa de indivíduo para indivíduo.

Arte Conceitual, valoriza a idéia acima da estética. A arte postal tomou esta cara também por que é um estilo de arte aberta, pode acontecer desde uma foto até a comunicação de uma idéia polêmica.

Os artistas que estiveram presentes nos movimentos do início do século, utilizaram, inventaram e reinventaram a arte postal, além de ser uma extensão dos movimentos a arte postal é por si só uma arte única, sobrevive como uma comunicação criativa, viva e possível de evolução, o e-mail é um dos desdobramentos que abre uma janela para o mundo dentro de todas as nossas casas, nos dando a oportunidade de divulgarmos dentre tantas coisas a nossa visão estética do mundo.

No meu processo de fazer a arte postal, procurei utilizar-me da arte conceitual, fiz colagens com figuras de revistas que tivessem a imagem da tela e de pessoas e também de olhos, acredito que a mensagem para quem recebeu foi a de que nós estamos com os nossos olhos muito presos à tela.

Fiz um acabamento com lápis metálico para deixar as figuras mais unidas, fiz também uma brincadeira de dobradura com este postal para que a pessoa que fosse abrí-lo tivesse a sensação de surpresa.

A arte-postal deveria ser mais incentivada nas escolas, é uma forma de criação e de carinho para com a pessoa que está recebendo, neste mundo tão mecanizado de via e-mail, receber um postal diferenciado é muito gratificante e fazê-lo também.

VÍDEO ARTE: EU NÃO SOU UM NÚMERO

A temática deste vídeo arte é uma crítica relativa à despersonificação que nós no mundo de hoje sofremos, todos nós precisamos ser números dentro da nossa organização social para sermos de fato integrantes dela.
O vídeo procura questionar esta condição, repetindo várias vezes EU NÃO SOU UM NÚMERO, a personagem fala esta frase em tom afirmativo e com variados tons de sentimentos e humor. A intenção é provocar uma empatia onde o espectador se vê e se identifica com o conflito da personagem.
O endereço é:
http://www.youtube.com/watch?v=0hMMrPbgdfo&feature=player_embedded

Filme: O Show de Truman
Denise Corrêa

O tema central deste filme é a filmagem de um reality show sem que o próprio Truman saiba disto. Os acontecimentos não são diferentes de uma novela ou de um reality onde todos sabem que estão sendo filmados, a diferença deste reality é que Truman passa a sua vida toda dentro de uma grande farsa, o público sabe que ele não sabe e daí vem o sucesso do show.
A cidade, as pessoas, os efeitos naturais, tudo é programado por um diretor obsessivo que pega uma criança e a coloca em um mundo manipulado e falso, os patrocinadores são os anúncios que aparecem de pano de fundo e os que os atores falam no ar, o modo de vida de Truman também vira moda, todos assistem ao programa desde as crianças até velhinhas, Truman não está no mundo real, mas o mundo real está com Truman, o poder da imagem deste programa interfere perigosamente na vida de todos de ambos os lados.
Eticamente este reality é extremamente condenável, mas ele é tão cativante que as pessoas relevam este “detalhe”, o sucesso está acima de qualquer outra questão, a mídia do filme coloca a idéia de que Truman é feliz e que o resto não importa, esta ideologia mascara a real situação de enganação involuntária a que Truman está vivendo, vê-se pessoas de bem compactuando com a farsa, somente o diretor do programa é quem esboça uma maldade e um egoísmo evidente.
Podemos associar estas posturas com muitas das nossas diante da telinha, se estamos gostando de uma programação, mas temos a leve suspeita de que ela é prejudicial a alguém, procuramos vê-la, ou engoli-la como se fosse boa, a manipulação se dá neste ponto, voltando ao filme as pessoas só concordam com o final de ver liberto Truman por que o programa conduz para aquele desfecho.
O filme mostra que o poder da mídia pode ser infinito quando se coloca na frente da condição humana o slogan: a realidade é um show, a proposta está sendo honesta, vejam está nova experiência, estamos sob controle da situação, vocês não são cúmplices, o que importa é comprar a sua alegria, aprecie você também o que todos estão gostando, etc...
No filme a mídia massifica uma estória banal que poderia ter sido feita muito melhor com atores, mas o fato de Truman estar inocente sobre esta questão é o que atrai, é o que manipula as pessoas.
Esta trama dá um pouco de medo a respeito da massificação, mentes que não pensam e só sentem podem facilmente ser cooptadas a fazerem o que uma programação deseja, a passividade e o envolvimento com a TV pode se assemelhar a uma droga inebriante e também pode ser uma forma de destruição até mesmo partindo de uma estória é banal como a de Truman que vive uma vida comum e mesmo assim altera o dia a dia de todo o planeta.
Na cidade fictícia de Truman não se vê um aparelho de TV, talvez por isso este show tenha ficado mais atrativo, Truman apresentava uma vida sem este aparato que para nós é insubstituível e ele conseguia ser feliz mesmo sem a telinha, muito curioso...

Programa de humor: Toma lá dá cá
Denise Corrêa

O programa humorístico Toma lá da cá, é destinado a um público adulto, por que á apresentado num horário noturno avançado em torno das 23hs. Os temas são as artimanhas e confusões que duas famílias que são vizinhas em um andar de um prédio chamado Jambalaia se envolvem, estas duas famílias tem os seus membros misturados, os casais atuais já foram casados,mas convivem muito bem morando perto.
Este tipo de humor envolvendo um edifício e várias confusões já foi um antigo tema de um programa que se chamava: Balança mais não cai.
A apresentação é como se os acontecimentos estivessem em um palco de teatro, portanto a linguagem de aparição das cenas é de linguagem teatral, o cenário é sempre o mesmo, os atores é que movimentam a cena, lembrando o antigo programa Família Trapo que foi exibido no início das TV brasileira, este tipo de programa humorístico comporta um público como foi no programa Sai de Baixo.
Os temas são as enrascadas que os personagens se metem, é um besteirol, estes conflitos são supérfluos, mas com uma grande dose de humor e criatividade assim os personagens se interagem de forma que todos têm uma conduta suspeita, ninguém tem caráter sério, todos enganam e são enganados, como o próprio nome diz é toma lá dá cá, tudo tem uma cobrança, o dinheiro é muito valorizado, todos tem um lado corruptível quando a palavra é “grana”.
Todos os personagens são caricatos e reforçam estereótipos como “Sapatão”, “Pobre”, “Esta menina é mau caráter”, sem esquecer do bordão de Copélia: Prefiro não comentar, frase que ela coloca bem no final das situações quando está sem saída para as suas confusões e peripécias sexuais, esta frase já faz parte do vocabulário das pessoas, já a ouvi muitas vezes.
O conceito de que se deve passar a perna em qualquer um para conseguir vantagens está subtendido em quase todo o programa, a empregada de Pato Branco é sempre colocada como uma semi escrava e ignorante, os filhos sempre problemáticos e meio débeis, a síndica é corrupta e não se envergonha disto, os casais apesar se apresentarem como apaixonados, não pensam duas vezes em agir pelas costas um do outro. Trata-se de um aglomerado de estereótipos que untos são engraçados e mexem muito como o nosso temperamento brasileiro de resolver tudo da forma mais fácil e proveitosa possível, o nunca dar sem receber de volta.
As propagandas estão direcionadas para um público adulto e dito sério, este programa é apresentado logo após o Casseta e Planeta Urgente, é a dobradinha de Humor de TV globo, nos moldes de um programa de humor moderno com um no estilo antigo esta dupla de programas faz sucesso por que tem muita brasilidade neles, é o lado jocoso do nosso atual Brasil, mostrando que velhas fórmulas e atuais temas conseguem audiência, e patrocinadores.