Artaud e o teatro.

Antonin Artaud, nasceu em 1896 e morreu em 1948, viveu 52 anos, foi um artista que pertenceu aos movimentos artísticos: o surrealismo e o dadaísmo.
Artaud fez da estética do surrealismo a valorização do inconsciente como forma viva de existência, ele passou esta estética para o teatro visualizando os seus componentes – cenografia, ator e platéia - de uma forma completamente diferente de até então fez, portanto uma escola onde a encenação tomou como linguagem a metafísica.
Rejeitou questões que eram os pilares da encenação como a supervalorização da palavra como meio de expressão em cena, para Artaud o teatro usando a narrativa não passava de um meio literário de representação, deixando de lado o potencial que uma cena pode transmitir sem o uso de tanta narrativa.
Chegou a estas idéias após estudar o teatro oriental, defendia as idéias de que o teatro não deveria ser uma sombra da realidade, mas a realidade em si, a palavra é apenas um reflexo do texto ela limita o teatro como expressão dos sentimentos e da beleza que estão no inconsciente.
O Duplo é o outro fundamento que define o teatro como algo mais que uma simples interpretação, mas como um espaço ritualístico de outra realidade onde se pode chegar a atingir os limites dos sentimentos bons e ruins do ser humano.

É a modificação da LINGUAGEM teatral, o ator se apresenta como que um elemento da cena, a cenografia usa de cores desenhos e luzes para conseguir um envolvimento com a platéia a ponto de tudo se interagir como um espetáculo só.
Deu uma nova dimensão para os conceitos: obra-prima, cultura, vida, sentimento, drama, beleza e representação, todos estes conceitos para ele foram intraduzíveis somente uma forma metafísica de representação alcançaria algo próximo destes conceitos.
Ele definiu a idéia de preferência das massas com legítima por que nestas interpretações o mistério sempre está subtendido e é neste momento que o espectador define o ápice do seu sentimento em relação à encenação, por exemplo: quando um ator mostra através não somente do texto o seu sentimento a platéia sente a verdade do que está acontecendo, por isso um circo com o perigo do ator se machucar é tão apreciado pelas massas, por que ele diz e realmente está sendo verdadeiro, ele está acontecendo no tempo e no espaço diante dos espectadores, não se trata apenas de um texto representado de uma obra dita como prima, mas da realidade do ritual acontecendo.
Artaud tinha uma vida mental agitada, sempre esteve com o seu consciente e o seu inconsciente em conflito, mas conseguiu dar uma nova estética ao teatro, repensou tudo de uma forma corajosa e deixou marcas profundas na forma dos artistas entenderem a interpretação teatral.