Termos significativos sobre o ensino de artes, desde as Academias até a definição de Cultura Visual.

A Academia:
O termo academia existe desde a Grécia antiga e desde então também está interligado á situação de ensinar ou passar conhecimento a outrem. Na Renascença o termo passou a designar uma associação de sábios e literatos eruditos que tinham a pretensão de emancipar os artistas que eram reféns das guildas, procuravam então fazer uma distinção entre o artesão e o artista, esta classe teria uma conotação erudita frente à obra artística, os princípios, portanto eram rígidos para que nestes termos só ficassem os que realmente fossem bons.
A iniciativa era particular feita por nobres que valorizavam a arte como um diferencial em relação ao homem comum, Lorenzo de Médici (1474) foi o grande mecenas, estudavam concomitantemente com as artes (pintura, escultura e arquitetura) filosofia. Michelangelo foi um grande nome da época que esteve com os Médicis durante o seu aprendizado como artista. Esta academia chamava–se Academia Platônica que apoiava tanto a produção quanto a educação dos artistas.
Forma de trabalhar: Um professor era o responsável por um grupo de alunos, eles estudavam as disciplinas teóricas e trabalhavam nos ateliês fazendo as obras de arte.
Com o aparecimento das academias: Academia Del Disegno (1561) e a Academia de San Luca (1593), o formato Academia irá perdurar por três séculos, por que elas se tornaram ponto de referência para toda a produção artística, a Del Disegno foi considerada um avanço para a sistematização do ensino de artes, dela saiam desde quadros até projetos de monumentos e edifícios, a San Luca considerou as questões educacionais num plano bastante relevante vindo a ser uma referência para o ensino, promovia palestras e conferências onde se debatiam teorias artísticas e que eram publicadas e colocadas a disposição do público. A estética da Academia era baseada nos modelos clássicos gregos e nos mestres renascentista. As academias foram socialmente a instituição que mais deu status ao artista, dentro de uma academia se obtinha ascensão social e material.
O Classicismo:
Foi o período dominado pelo absolutismo do rei francês Luís XIV, Academia de Paris (1648), tinha uma política centralizadora e autoritária, o Estado regulamentava tudo e esta Academia tinha códigos estéticos como se fosse um órgão militar, ela era também policiada e vigiada, a arte era um aparato de subserviência do rei, não se permitiu mais o mecenato privado, o artista consequentemente ficava distante do público e privado de ter iniciativas sobre os seus trabalhos.
Academia de Roma, feita nos moldes da francesa, porém com uma liberdade maior.
Ambas valorizam esteticamente muito mais o desenho do que a cor, o classicismo grego e o maneirismo (pintar aos moldes de um pintor renascentista), também faziam conferências sobre temas artísticos.
Para quem fosse fazer a Academia existia uma hierarquia de estudos sobre os temas: Primeiro faziam-se estudos sobre natureza morta e paisagens eram os temas considerados inferiores, depois estudavam os animais e as formas humanas e por fim os temas que eram considerados nobres que eram as representações históricas e mitológicas.
Com a revolução francesa as academias foram substituídas pela estética neoclássica, que é uma estética que procura reviver o estilo Greco-Romano, no lugar da Academia surge a Commune des Arts, Clube Revolucionário das Artes e Sociedade Popular e Republicana das Artes que segue o ideal revolucionário de serem associações livres e democráticas onde os artistas não tinham privilégios.
A revolução foi o primeiro baque no sistema de funcionamento das academias, posteriormente no final do século XIX e início do século XX, com as variadas correntes artísticas e independência do poder estatal as academias foram consideradas sinônimo de antiquado, apesar disto a sua estrutura perdura até os dias de hoje.
Com a expansão do ensino de artes no início do séc. XX foram muitas as designações que se associaram ao ensino de artes no Brasil, a saber:
BELAS ARTES:
O conceito:
Estudo das artes consideradas superiores: Pintura, Escultura e Desenho, assim o artista era diferenciado socialmente das demais pessoas.
O termo foi instituído com a chegada da missão artística francesa no Brasil, a função da arte é a de apenas retratar o belo, somente é considerado Belas Artes o estudo estético da arte acadêmica, é um resquício da Academia francesa e do neoclassicismo, são consideradas artes menores as artes aplicadas, a cerâmica e a gravura.
ARTES PLÁSTICAS:
O conceito:
É a relatividade que um material físico tem com a sua forma e o seu conceito.
Com a estética do modernismo onde o belo se tornou uma questão relativa e não uma questão fundamental, estes movimentos modernos do início do século XX, definiram o termo artes plásticas entendendo a arte como uma estética dos sentidos, é também uma forma de negar o academicismo que as belas artes ainda perpetuavam. A intenção era a de que o ensino de artes deveria seguir as constantes evoluções que os estilos artísticos estavam passando, eram consideradas artes plásticas: Performances, arte conceitual, happenings, instalações e qualquer outra expressão artística contemporânea. Em meados do Século XX as nomenclaturas mais usadas eram licenciatura em artes plásticas e bacharelado em artes plásticas.
ARTES VISUAIS:
O conceito:
Engloba a psicologia, história, estética e semiologia (estudo dos sinais).
Considera tudo desde a Grécia, Academias, Belas Artes, Artes Plásticas até a construção da imagem digital da tela de TV e computadores. A visão é o centro de tudo a nossa forma de perceber esteticamente o mundo passa pela relatividade da imagem, engloba todas as artes da história considerando também o design, o cinema e a tecnologia. O termo surgiu nos EUA
CULTURA VISUAL:
O conceito:
Engloba: Educação, Sociologia, Antropologia e geografia.
A cultura visual valoriza muito os artefatos como forma de entendimento sobre a cultura que o produziu, no mundo atual a produção de imagens são de grande importância para a cultura, os alunos devem ter uma visão cultural de como estas imagens acontecem e aonde elas atuam dentro da cultura e como eles devem se situar dentro destas vastas informações visuais.
Estes termos BELAS ARTES, ARTES PLÁSTICAS, ARTES VISUAIS E CULTURA VISUAL coexistem na nossa sociedade de ensino de artes, cada um tem uma ênfase diferente, porém todos ainda estão em busca de se adaptarem a realidade da educação brasileira, o termo Artes Visuais é atualmente a tendência mais escolhida para se designar um ensino de artes, existe uma busca para que o termo escolhido não se engesse como aconteceu com o termo Academia e se torne um empecilho para o desenvolvimento da educação voltada para as artes.